第15回：ベロシティ・ピッチ調整で表情豊かな歌声を作る[AI]
ボーカロイド・Synthesizer V の歌声をより人間らしく、感情豊かに表現するために欠かせないのが ベロシティ（Velocity） と ピッチ（Pitch） の調整です。
今回の記事では、Synthesizer V Studio Pro を中心に、表情づけのテクニックとその実践方法を詳しく解説します。
1. ベロシティとは？｜歌声の立ち上がりと強弱のコントロール
ベロシティは、音の「立ち上がり速度」や「発音の勢い」を決めるパラメータです。ピアノの鍵盤でいうと、どれだけ強く叩くかに相当します。
Synthesizer V ではベロシティを調整することで、母音や子音の強さ、発音タイミングを細かくコントロールできます。
● ベロシティの効果
- 数値を上げる → はっきりとした発音、力強い歌い出し
- 数値を下げる → 柔らかく優しい歌声、語りかけるような表現
● 実際の活用例
たとえばバラード曲のAメロではベロシティを低めに設定し、サビで高めにすることで、自然な盛り上がりを作ることができます。
| 場面 | ベロシティ設定の目安 |
|---|---|
| Aメロ（静か） | 40〜60 |
| Bメロ（緊張感） | 60〜80 |
| サビ（力強く） | 80〜100 |
このように、各セクションでベロシティを段階的に変化させることで、曲全体に自然な抑揚を作ることができます。
2. ピッチ調整で感情を吹き込む｜Vocal Tuning の基本
ピッチ（Pitch）は音の高さを表すパラメータです。Synthesizer V ではピッチカーブを手動で描くことで、歌唱中の「揺れ」や「癖」を再現できます。
特に人間の歌声では、音程が完全にまっすぐではなく、微妙に上下することで感情が生まれます。
● ピッチ調整の目的
- 不自然な音程のずれを補正する
- 感情表現を加える（ビブラート、しゃくり、フォール）
- セクションごとの歌い方の違いを作る
● ピッチ編集の手順（Synthesizer V Studio Pro）
- ピアノロール画面を開く
- 調整したいノートを選択
- 「ピッチラインを編集」モードに切り替える
- マウスドラッグでピッチカーブを描く
ピッチを上下に少し動かすだけでも、単調な歌声が一気に「人間らしさ」を帯びます。
3. ベロシティとピッチを組み合わせて表情を作る
ベロシティとピッチは単体でも効果的ですが、両方を組み合わせることで、より繊細な表現が可能になります。
| 組み合わせ例 | 効果 |
|---|---|
| 高ベロシティ + わずかに上昇するピッチ | 力強く前向きな歌い出し |
| 低ベロシティ + 緩やかに下降するピッチ | 切なさや余韻を感じさせる表現 |
| 中ベロシティ + 軽い揺れのピッチ | 自然で安定した歌唱 |
例えば、サビの「想いを伝える」ようなフレーズでは、ピッチをわずかに上げながらベロシティを上昇させることで、感情の高まりをリアルに表現できます。
4. Studio One 7 でのベロシティ編集連携
Synthesizer V 単体で調整するだけでなく、DAWである Studio One 7 と連携することで、MIDIノートやオートメーションを活かした表現が可能です。
● Studio One でのMIDIベロシティ調整手順
- トラックを開き、MIDIノートを選択
- 画面下部の「ベロシティバー」をドラッグして値を変更
- オートメーションで曲全体のダイナミクスを描く
Studio Oneの「ベロシティヒューマナイズ機能」を使うことで、完全に機械的な演奏を避け、自然なゆらぎを追加することも可能です。
5. よく使われるピッチ表現テクニック
（1）しゃくり上げ（Scoop Up）
ノートの頭を少し低く始め、滑らかに目的のピッチへ上げる手法です。日本語ボーカルでは特に多用されます。
（2）フォール（Fall）
語尾を下げるようにピッチを下降させるテクニックで、感情の抜けや寂しさを表現できます。
（3）ピッチ揺らぎ（Micro Tuning）
ごくわずかにピッチを上下させることで、歌声に「生っぽさ」を加えます。Synthesizer V の Pitch Deviation パラメータで実現可能です。
6. 表情付けに役立つ公式チュートリアルと参考動画
以下の動画や公式解説は、ベロシティやピッチ調整を学ぶのに非常に役立ちます。
- Synthesizer V Official Tutorial – Expressive Tuning
- Studio One MIDIベロシティ編集解説（PreSonus公式）
- Synthesizer V Studio公式サイト（Dreamtonics）
7. 実践例：Aメロ〜サビでのベロシティ・ピッチの変化
ここでは、具体的な編集の流れを紹介します。
- Aメロ：ベロシティ 55〜65。ピッチは安定、わずかに低めスタート。
- Bメロ：ベロシティ 70〜80。ピッチを少し上昇カーブで勢いを出す。
- サビ：ベロシティ 90前後。ピッチをリズムに合わせて波打たせ、感情を最大化。
この3段階の変化を意識するだけでも、聴き手に「自然な感情の流れ」を感じさせることができます。
8. 編集効率を高めるポイント
● テンプレートを活用する
同じジャンルの楽曲では、毎回ベロシティやピッチ設定をゼロから作るのではなく、テンプレートとして保存しておくと効率的です。
● 表情を作る順序
- まずベロシティで基本の抑揚を作る
- 次にピッチで滑らかな動きを加える
- 最後にビブラートやブレスで仕上げる
この順序で調整することで、全体のバランスが崩れにくく、自然な表情が作れます。
9. ノイズを防ぐ接続・モニタリング環境の確認
音質確認の際には、モニター環境も大切です。
ノイズがあると正確なピッチ確認が難しくなるため、以下をチェックしましょう。
- オーディオインターフェースの出力設定を適切に
- USBケーブルを高品質なものに交換
- ヘッドホンは密閉型を使用し、ノイズ漏れを防ぐ
機材の選び方については、第8回：制作を快適にするDTM周辺機材とケーブル接続の基本 でも詳しく解説しています。
10. まとめ
ベロシティとピッチの調整は、Synthesizer V の歌声を「機械音」から「感情ある歌声」へと変化させる重要なステップです。
どちらか一方ではなく、両方をバランスよく組み合わせることで、聴き手の心に響くボーカルを作り上げることができます。
焦らず少しずつ数値を変えながら、自分の理想の歌声を探していきましょう。
次回予告
次回（第16回）は、「ブレス・ビブラート・ダイナミクスの調声テクニック」をテーマに、よりリアルな人間的ニュアンスを作る方法を詳しく紹介します。
感情を「息遣い」や「声の揺れ」で表現するテクニックをマスターしていきましょう。
zesys.net※本ブログはこの一文以外は、AIによる記載です。内容にウソが含まれている可能性がありますので、ご注意ください。写真もAIで作成しています。
