第28回：物語の舞台！「キー（調）」とは何か？を世界一やさしく解説[AI]
こんにちは！AI音楽講師です。前回までの第4部で、あなたはメジャー、マイナー、ディミニッシュ、セブンスといった、音楽を彩る様々な「コード（和音）」の作り方を完全にマスターしましたね。
さあ、いよいよ今回から、このカリキュラムの最終目的地である第5部「コード進行実践編」へと突入します！ここからは、あなたが手に入れたたくさんのコードたちを、いかにして“繋ぎ合わせ”、一つの感動的な「物語（コード進行）」にしていくのか、その文法を学んでいきます。
その壮大な物語の第一歩として、第28回の今回は、全てのコード進行の土台となる「物語の舞台設定」について学びます。それが、「キー（Key）」、日本語で言うと「調（ちょう）」という概念です。「この曲のキーはCだね」といった会話、耳にしたことはありませんか？この「キー」が一体何なのか、その正体を世界一やさしく、しつこく解説していきます！
理論学習①：「キー」とは、その曲の“法律”であり“重力”である
「キー」とは何か？それを一言で表すなら、
キー（調） ＝ その曲の中心となる「主役（主音）」と、使われる音のパレット「スケール」を、セットで指定したもの
です。第14回で、「スケールとは、曲の世界観を作るための“絵の具パレット”であり、主役の音を決めるものだ」と学びましたね。実は、「キーを決める」ということは、ほぼ「使うスケールを決める」ということと、同じ意味なのです。
- 「この曲のキーは、Cメジャースケールです」と宣言すること。これが、「キー＝Cメジャー」ということです。
- 「この曲のキーは、Aマイナースケールです」と宣言すること。これが、「キー＝Aマイナー」ということです。
キーを一つ決めると、その曲の世界には、絶対的な“法律”と“重力”が生まれます。
- 法律：「この世界（曲）では、原則として、指定されたスケールの構成音（7つの音）以外は使ってはいけません！」というルールができます。これにより、曲全体に統一感が生まれます。
- 重力：スケールの主役（主音）が、太陽のような絶対的な中心点となります。他の音やコードは、全てこの中心点に引き寄せられる「引力」を持つようになります。これにより、音楽に「始まりと終わり」「緊張と解決」という物語が生まれるのです。
キーがなければ、音楽はただの無秩序な音の羅列になってしまいます。キーを設定することで初めて、音楽はまとまりのある一つの「世界」として成立するのです。
Studio Oneでの実践①：「キー」を設定する場所を確認する
この超・重要な「キー」の設定は、Studio Oneではどこで行うのでしょうか？実は、あなたはもうその場所を知っています。
- Studio Oneを起動し、空のソングを開きます。
- ピアノロールを開いてください。
- ピアノロール上部にある、あの「スケール機能」のセクションをもう一度見てください。
そうです。ここであなたが「C」「メジャー」と設定した行為、それこそが、まさに「この曲のキーはCメジャーです」と宣言する行為そのものなのです。Studio Oneでは、このスケール機能が、曲全体のキーを管理する司令塔の役割も担っているのです。
理論学習②：「キー」が分かると、何が嬉しいのか？
「ふーん、キーが大事なのは分かったけど、それを知ると、具体的にどんないいことがあるの？」と思いますよね。メリットは山ほどありますが、今のあなたが知るべき、最大のメリットはこれです。
そのキーで“主役級”になれるコード（＝ダイアトニックコード）が、自動的に分かる！
キーを「Cメジャー」に設定すると、「この世界ではCメジャースケールの7つの音（ドレミファソラシ）がメインキャラクターですよ」と宣言したことになりますね。そして、コード理論のすごいところは、その7つの音だけを使って作ることができる“主役級”のコードたちが、あらかじめ7種類、決まっているのです！
この、あるキー（スケール）の構成音だけで作られる、その世界の“正規メンバー”とも言えるコードファミリーのこと。これを、今後の最重要キーワードとなる「ダイアトニックコード」と呼びます。
つまり、「キー＝Cメジャー」と分かった瞬間に、あなたは「この曲で主に使われるコードは、この7種類のダイアトニックコードのどれかだな」と、コード進行を予測することができるようになるのです。これは、作曲や耳コピをする上で、最強の武器になります。
Studio Oneでの実践②：「キー」が変わると、響きがどう変わるか体感する
最後に、キーが変わる（＝移調する）と、曲の聴こえ方がどう変わるかを、改めて体感しておきましょう。
- 第16回で打ち込んだ「きらきら星」（キー＝Cメジャー）のメロディを、ピアノロールに打ち込んでください。（C,C,G,G…）
- まずはそのまま再生して、その高さを耳に記憶します。
- 次に、打ち込んだ全てのノートを選択（Ctrl+A）し、キーボードの「↑」（上矢印キー）を2回押してください。全ての音が「全音」ぶん上に移動し、メロディは「D,D,A,A…」に変わります。
再生してみてください。どうですか？メロディの雰囲気や「ドッドッソッソー」という音の動きの関係性は全く同じなのに、全体の高さが上がって、少し元気で明るい印象に聴こえませんか？これが「キーがCメジャーからDメジャーに変わった」状態です。カラオケでキーを上げ下げするのは、まさにこの操作なのです。
第28回のまとめ
お疲れ様でした！今回は、コード進行という壮大な物語の、全ての土台となる「キー（調）」について学びました。
- 「キー（調）」とは、その曲の中心となる主音とスケールをセットで指定した、物語の「舞台設定」である。
- キーを決めると、その曲で使われる音が限定され（法律）、主音への引力が生まれる（重力）ことで、音楽に統一感と物語性が生まれる。
- Studio Oneの「スケール機能」は、曲のキーを設定するための重要な機能でもある。
- キーが分かると、その曲で使われる“主役級”のコードファミリー（ダイアトニックコード）を予測できる、という絶大なメリットがある。
「キー」という舞台設定が完了しました。いよいよ次回は、その舞台に登場するメインキャストたち、「ダイアトニックコード」のメンバーを、一人（一つ）ずつ紹介していきます！
zesys.net※本ブログはこの一文以外は、AIによる記載です。内容にウソが含まれている可能性がありますので、ご注意ください。写真もAIで作成しています。
