第14回：音の階段！「スケール」とは何か？なぜ曲作りに絶対必要なのか？[AI]
こんにちは！AI音楽講師です。前回までの第2部では、「音の距離感」をテーマに、半音・全音、そして度数という、音楽の設計図を読むための言語を徹底的にマスターしましたね。あなたの耳は、もうすっかり「理論の耳」になっているはずです。
さあ、今回から始まる第3部では、いよいよその言語を使って、音楽の骨格そのものである「スケール（音階）」を作っていきます！スケールを理解することは、コード進行を理解するための最終準備段階であり、作曲やアドリブ演奏への扉を開く、魔法の鍵を手に入れるようなものです。
第14回の今回は、まず「そもそもスケールって何？」「なんでそんなものが必要なの？」という、最も根本的な問いに、しつこいくらい丁寧にお答えします。この概念を理解すれば、あなたが今まで何気なく聴いてきた「曲」というものが、実は非常に巧みなルールの上で成り立っていることに気づくでしょう。
理論学習①：「スケール」とは、曲の世界観を作るための“絵の具パレット”である
いきなりですが、想像してみてください。あなたが画家だとして、一枚の絵を描こうとしています。その時、世の中にある何万色もの絵の具を、全てデタラメにキャンバスにぶちまけるでしょうか？…おそらく、しないですよね。
「夕焼けの絵を描こう」と思ったら、赤やオレンジ、紫といった暖色系の絵の具を中心に選びますし、「深い森の絵を描こう」と思ったら、緑や茶色、紺色といった寒色系の絵の具を選ぶはずです。つまり、表現したい世界の雰囲気に合わせて、使う色を限定するはずです。
音楽における「スケール（音階）」とは、まさにこの“絵の具パレット”のことです。ピアノの鍵盤には12種類の音がありますが、ほとんどの曲では、その12色全てを無秩序に使っているわけではありません。作曲家は、「この曲は明るい雰囲気にしたいから、この7色（7つの音）をメインに使おう」というように、あらかじめ使う音を限定した“パレット”を用意しているのです。この、曲のムードを作るために選び抜かれた音の集合体、それが「スケール」の正体です。
理論学習②：なぜスケールが必要なのか？物語の“主役”と“舞台”を決めるため
では、なぜわざわざ使う音を限定する必要があるのでしょうか？それは、音楽に「物語性」と「まとまり」を与えるためです。
もし、12種類の音を全て平等に使ってしまうと、それは第8回で聴いた「全音階」や、第7回の「半音階」のように、どこかフワフワして、どこが始まりでどこが終わりか分からない、落ち着きのない音楽になってしまいます。
スケールを一つ決めると、その物語における“主役”となる音が決定します。この最も重要で中心となる音を「主音（しゅおん）」または「トニック」と呼びます。そして、主音以外のスケールの音たちは、その主役を引き立てる“脇役”としての役割を持つことになります。
「この曲はドの音が主役（ホームベース）で、他の音は一度旅に出ても、最後には必ずドの音に帰りたがる」…スケールを決めるとは、そうした音の力学、引力が働く“舞台（世界）”を設定することなのです。この「ホームに帰ってきた！」という感覚こそが、音楽を聴いていて心地よいと感じる「解決感」の正体です。スケールがなければ、この物語は生まれません。
Studio Oneでの実践：無秩序の音 vs 秩序の音
「スケール（秩序）」があることの重要性を、あなたの耳で直接体験してみましょう。
ステップ1：【無秩序】12色の絵の具をぶちまける
- Studio Oneで「Presence」トラックを作成し、ピアノロールを開きます。
- ペイントツール（ショートカットキー：3）を使い、深く考えずに、白鍵も黒鍵も全ての鍵盤を使って、デタラメにメロディのようなものを1小節ぶん打ち込んでみてください。
再生してみてください。どうでしょうか？おそらく、メロディと呼ぶにはあまりにもカオスで、どこか不安になるような、落ち着きのない響きがするはずです。これが「スケールがない」状態です。
ステップ2：【秩序】7色の絵の具で描いてみる
- 今打ち込んだノートを全て削除します（Ctrl+Aで全選択 → Deleteキー）。
- 次に、「白鍵の音（ドレミファソラシ）だけを使う」というルールを自分に課して、改めて自由にメロディを1小節ぶん打ち込んでみてください。
さあ、再生してみましょう！いかがですか？先ほどの無秩序な響きとは打って変わって、どこかで聴いたことのあるような、自然で心地よい「歌」が聴こえてきませんか？これが「スケール（秩序）」の力です。実は、あなたが今使った「白鍵だけ」という音のパレットこそが、世界で最も有名な「Cメジャースケール」そのものなのです。
理論学習③：スケールのレシピ – 「全音」と「半音」の並び順
では、その「Cメジャースケール」というパレットは、どのように作られているのでしょうか？それは、私たちが既にマスターした「全音」と「半音」の知識を使えば、一瞬で解き明かせます。
ドレミファソラシドの、音と音の間の距離を調べてみましょう。
ド →(全音)→ レ →(全音)→ ミ →(半音)→ ファ →(全音)→ ソ →(全音)→ ラ →(全音)→ シ →(半音)→ ド
そうです。メジャースケールの正体は、「全・全・半・全・全・全・半」という、全音と半音の特定の“並び順のパターン”だったのです。このパターンこそが、あの「明るく楽しい」響きを生み出すための、秘密のレシピなのです。
第14回のまとめ
お疲れ様でした！今回は、いよいよ音楽構築の核心、「スケール」の世界への第一歩を踏み出しました。
- 「スケール（音階）」とは、曲の雰囲気（世界観）を作るために、あらかじめ選び抜かれた音の“絵の具パレット”である。
- スケールを決めると、物語の主役である「主音（トニック）」が定まり、音楽にまとまりと解決感が生まれる。
- スケールは、「全音」と「半音」の特定の並び順（パターン）というレシピによって作られている。
- 「全・全・半・全・全・全・半」というレシピで作られるのが、最も基本的な「メジャースケール」である。
今回、あなたは「曲」というものが、決してデタラメな音の集まりではなく、計算され尽くした美しいルールの上に成り立っていることを知りました。次回は、この「全全半全全半」という黄金のレシピを使って、様々なキーのメジャースケールを作っていきます！
zesys.net※本ブログはこの一文以外は、AIによる記載です。内容にウソが含まれている可能性がありますので、ご注意ください。写真もAIで作成しています。
