第3回：スマホでできる！ボカロ曲の仕上げ ― ミキシング・マスタリング基礎完全ガイド【初心者向け】[AI]
このブログは「スマホで始めるボカロP入門シリーズ」です
第1回：準備編はこちら
第2回：作曲・編曲編はこちら
第3回：ミキシング編はこちら
第4回：動画制作・投稿編はこちら
第5回：ファン獲得と収益化編はこちら
はじめに
第1回では「準備編」、第2回では「作曲・編曲・ボカロ調声の導入」を解説しました。
いよいよ今回は、曲を「聴ける作品」に仕上げる最終段階、ミキシングとマスタリング についてです。
初心者が一番つまずきやすいのがこの「仕上げ工程」ですが、逆に言えばここを学べば あなたのボカロ曲は一気にレベルアップ します。
この記事では：
- ミキシング・マスタリングの基本的な考え方
- GarageBandなどスマホDAWでの実践方法
- EQ・コンプレッサー・リバーブなど基礎エフェクトの丁寧な解説
- 初心者が陥りやすい失敗例と回避策
- 専用アプリの紹介と学習リソース
を網羅して解説します。
1. ミキシングとは？ ―「音の料理人」になるイメージ
ミキシングの役割
ミキシングとは、複数のトラックを組み合わせて 「聞きやすい曲」にまとめる作業 です。
- 音量のバランスを整える
- ステレオ定位（左右の配置）を決める
- EQで不要な音域を削る
- コンプレッサーで音のダイナミクスをコントロール
- リバーブやディレイで空間を演出
👉 例えるなら「料理」。
- 素材（メロディ、伴奏、ドラム、ボーカロイドの声）
- 味付け（EQ・コンプ・リバーブなどの処理）
- 盛り付け（全体の配置や広がり）
を行い、リスナーに届ける「完成した料理」に仕上げる工程です。
2. マスタリングとは？ ―「最後の盛り付け」
ミキシングがトラックごとの調整なのに対し、マスタリングは完成した曲全体を最適化する作業 です。
- 曲全体の音量を業界基準に合わせる
- 他の楽曲と比べて小さすぎたり大きすぎたりしないよう調整
- 音質を整えて「どんな環境でも聞きやすく」する
👉 料理で例えると「盛り付け＆最終チェック」。
家庭料理がレストランの一皿になるように、作品として完成させる工程です。
3. ミキシングの基本手順【GarageBandで解説】
Step 1：音量バランス（フェーダー調整）
- ドラムとベースを基準に音量を決めると安定します。
- ボーカル（ボカロの声）は埋もれやすいので、伴奏より少し前に出す意識で調整。
- 音が大きすぎるより、小さめにしてヘッドホンで聴きやすい方が良い。
👉 初心者の失敗例：「全部の音を大きくして割れる」
→ 解決策：基準トラックを決め、他はそれに合わせて下げる。
Step 2：パン（定位）の調整
- ギターやシンセを左右に振ることで、曲に広がりが出ます。
- ボーカル、ベース、バスドラムは中央に配置するのが基本。
- ピアノは左右に軽く広げると自然。
👉 初心者の失敗例：「全部を中央に置く」
→ 解決策：左右に配置して空間を活かす。
Step 3：EQ（イコライザー）基礎解説
EQは「音域ごとに音量を調整する」ツール。
音域のイメージ
- 低音域（20Hz〜200Hz）：重低音、ベース、バスドラム
- 中音域（200Hz〜2kHz）：歌声の厚み、ギター、ピアノ
- 高音域（2kHz〜16kHz）：ボーカルの明瞭さ、シンバル、空気感
楽器別のEQの目安
- ボーカル：200Hz以下をカット → こもり防止、3〜5kHzを少し上げて明瞭に
- ベース：50〜100Hzを持ち上げて低音を支える
- ギター/シンセ：低音をカットしてベースとぶつからないように
- ドラム：スネアは2kHz付近を強調するとパワフルに
👉 GarageBand操作手順
- トラックを選択
- 「プラグインとEQ」を開く
- 「Visual EQ」で波形をドラッグして調整
Step 4：コンプレッサー（コンプ）基礎解説
コンプは「音量の大小を均す」効果があります。
ボーカルでの使い方
- 小さい声を持ち上げ、大きい声を抑える → 聴きやすくなる
- 初心者向け設定（目安）
- Threshold：-15dB
- Ratio：3:1
- Attack：速め
- Release：中程度
ドラムでの使い方
- バスドラムのアタックを強調すると迫力が出る
👉 初心者の失敗例：「かけすぎて音が潰れる」
→ 解決策：「少しだけ効いている」程度でOK。
Step 5：リバーブ（残響）基礎解説
リバーブは「部屋の響き」をシミュレーションするエフェクト。
- ボーカルに少しかけると自然に馴染む
- ピアノやシンセにも薄めにかけると広がりが出る
- ドラム全体にルームリバーブをかけるとライブ感が増す
👉 初心者の失敗例：「かけすぎてお風呂場になる」
→ 解決策：聴こえるか聴こえないかの範囲で。
Step 6：ディレイ（反響）の基礎
リバーブに似ていますが「やまびこ効果」。
- ボーカルに薄くかけると奥行きが出る
- シンセやギターにリズムディレイを使うと広がり感アップ
👉 GarageBandでは「Delay」を選択して調整可能。
4. マスタリングの流れ【GarageBandでできること】
- 曲全体の音量を調整
- マスターフェーダーを基準に調整
- 0dBを超えると音割れするので注意
- リミッターで音圧を上げる
- GarageBandのマスターエフェクトに搭載
- Output Gainを少しずつ上げて、音割れしない範囲で調整
- 複数環境で確認
- ヘッドホン
- スマホスピーカー
- 車のオーディオ
→ どこでも違和感がなければ完成
5. 初心者がやりがちな失敗と改善法
| 失敗例 | 改善策 |
|---|---|
| 全部の音を大きくする | 基準トラックを決め、他は下げる |
| EQを上げすぎて耳が痛い | 基本は「カット」。ブーストは少しだけ |
| リバーブのかけすぎ | 薄めに、空気感を出す程度 |
| コンプレッサーで潰れる | Ratioを下げる、Thresholdを緩める |
| スマホでしか確認しない | 複数環境で試聴する |
6. スマホで使えるおすすめ専用アプリ
GarageBand（iOS・無料）
- 初心者必須アプリ
- EQ・コンプ・リバーブ・ディレイ搭載
- 無料でここまでできるのは破格
Cubasis 3（iOS/Android・有料）
- Steinberg製の本格DAW
- プロ並みのエフェクトをスマホで使用可能
- 公式サイト
n-Track Studio（iOS/Android・有料）
- マルチトラック録音対応
- PCに近い操作感
- 公式サイト
Audio Evolution Mobile Studio（iOS/Android・有料）
- Android勢には特におすすめ
- 外部プラグイン対応で拡張性あり
- 公式サイト
7. 学習リソース（さらに学びたい人へ）
まとめ
- ミキシングは 「音量」「定位」「EQ」「コンプ」「リバーブ」 が基本
- マスタリングは 「曲全体の音量と音圧を整える」 作業
- GarageBandだけで十分学べる
- 本格的にやりたいならCubasisなど有料アプリが選択肢
- 失敗例を意識して改善すると一気にクオリティが上がる
👉 次回（第4回）は、「ボカロ曲を世界に届ける！動画制作と配信方法」 を解説します。
YouTube・ニコニコ動画での公開、TuneCoreなどを使った収益配信、SEOに強いタイトルの付け方まで徹底的に紹介します。
※本ブログはこの一文以外は、AIによる記載です。内容にウソが含まれている可能性がありますので、ご注意ください。
