第11回：打ち込みの流れを学ぼう｜ドラム・ベース・コード進行｜VOCALOID中級講座[AI]

ボーカロイド制作の中でも「打ち込み」は、楽曲の完成度を大きく左右する重要な工程です。本記事では、ドラム・ベース・コード進行という三大要素を中心に、DTM初心者から中級者にステップアップするための「打ち込みの流れ」を、Studio One 7とSynthesizer V Studio Proを用いた実践的な内容で解説します。

1. 打ち込みとは？その目的と考え方

打ち込み（MIDIプログラミング）とは、実際の演奏を録音するのではなく、パソコン上で音符データを入力して音楽を作ることを指します。単に音を並べるだけでなく、「人間らしさ」や「グルーヴ感」を表現することが、打ち込みの奥深さです。

目的：リズム・ハーモニー・メロディを正確に再現・構築する
メリット：音源の差し替えや修正が容易、再現性が高い
使用ツール：Studio One 7（公式）、Synthesizer V Studio Pro（公式）

■ 打ち込みの基本的な流れ

テンポと拍子を決める（例：BPM 120 / 4拍子）
ドラムパターンを作成
ベースラインを重ねる
コード進行を入力
メロディとボーカロイドを配置
調整と人間味付け（ベロシティ・タイミングなど）

2. ドラムの打ち込み｜リズムの基礎を作る

ドラムは曲全体の「ノリ」を決定づける最重要パートです。リズムの土台をしっかり作ることで、他のパートが自然に馴染みます。

■ 基本的なドラム構成

パート	役割	打ち込み例
キック（バスドラム）	曲のテンポと重心を支える	1拍目と3拍目に配置
スネア	リズムのアクセント	2拍目と4拍目に配置
ハイハット	細かいリズムを刻む	8分音符または16分音符で配置
クラッシュ	曲の区切りや開始合図	小節の冒頭で使用

■ スタジオワンでのドラム打ち込み手順

Studio Oneの「Impact XT」トラックを追加
キック・スネア・ハイハットをそれぞれ配置
4小節単位でループを作り、曲の骨組みを形成
ベロシティ（音の強弱）を調整して自然なリズムに

YouTube参考動画：Studio Oneでのドラム打ち込み入門（Drum Programming for Beginners）

3. ベースラインの作成｜リズムと調和をつなぐ

ベースは、ドラムとコードの橋渡しを行う重要なパートです。ドラムと同じタイミングで音を打つことでリズムを安定させ、コードのルート音を支える役割を持ちます。

■ ベース打ち込みのポイント

キックと同じ位置にベース音を置くと安定感が増す
音符の長さを変えてノリを出す（スタッカート気味など）
音域は低すぎず、40〜100Hzを中心に
ミックス時にEQで中低域を整理

4. コード進行を作る｜曲の雰囲気を決定づける

コード進行は、曲の感情や雰囲気を支配する重要要素です。ポップスでは「I–V–vi–IV」進行（C–G–Am–Fなど）が定番。 Studio Oneでは「コードトラック」機能を活用することで、音程のズレや構成音の確認が容易になります。

■ 代表的なコード進行例

進行名	構成	雰囲気
王道進行	I–V–vi–IV	明るく爽やか
カノン進行	I–V–vi–iii–IV–I–IV–V	感動的・バラード向き
小室進行	vi–IV–I–V	90年代J-POP風

YouTube参考動画：作曲初心者向けコード進行講座（Studio One関連）

5. 打ち込みを“生っぽく”するテクニック

ベロシティの揺らぎ：すべて同じ強さではなく、微妙に変化をつける
クオンタイズを甘めに：100%補正ではなく90%前後に設定
人間的タイミング：スネアをわずかに後ろにずらすと「グルーヴ」が生まれる
オートメーション：音量やパンの動きを付けて抑揚を出す

6. 実践例：ポップス曲の8小節構成

ここでは実際に、Studio Oneで「ドラム＋ベース＋コード」の8小節デモを構成する流れを解説します。

BPM：110／Key：Cメジャーを設定
ドラムを4小節ループで配置
ベースをルート音中心に入力（C→G→A→F）
コードを「I–V–vi–IV」で入力
各パートのバランスを整え、ベロシティ調整

ここまでで、曲の基礎的な流れが完成します。ボーカロイドを乗せる前に、必ず各パートがリズム的に合っているか確認しましょう。

7. 打ち込みでよくあるミスと改善策

ミス例	原因	改善策
ドラムが単調	同じパターンの繰り返し	フィルを小節末に挿入する
ベースが埋もれる	EQやコンプ未処理	中低域を整え、コンプレッサーで安定化
コードが濁る	音域の重複	中音域を中心に整理、不要音を削除

8. 音のバランスと空間づくり

各パートの音量バランスを整えることで、ボーカロイドが引き立つミックスになります。

パンの配置：ドラムは中央、ハイハットは右、ギターやピアノは左右に広げる
リバーブ：空間を作るが、やりすぎは禁物
低音処理：ベースとキックの位相がぶつからないようEQで整理

参考動画：Studio Oneでの基本ミックスバランス解説（Mix a Song in 30 Minutes）

9. 打ち込み練習におすすめの課題

好きな曲をMIDIで模倣して構造を理解する
4小節単位でリズムを変化させてみる
異なるジャンル（ロック、EDM、ボサノバ）でリズム比較
ベースラインだけで「グルーヴ」を作る練習

10. まとめ

今回は、DTM制作における「打ち込みの流れ」を、ドラム・ベース・コードの3要素から詳しく学びました。打ち込みは、単なるデータ入力ではなく、感情を音で表現する“演奏”の延長です。人間的な揺らぎと理論的な構築力の両方を磨くことで、ボーカロイド楽曲の完成度が格段に向上します。

次回予告

次回（第12回）は、「プラグイン管理とエフェクトチェーンの使い方」をテーマに、音の仕上げをよりプロフェッショナルにする方法を解説します。

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